林东灵
福建福州人，卒业于福建师范大学美术学院。-年训练于国度画院。现为华夏美术家协会会员、华夏写意划学会会员、福建美术家协会会员、福建青年美术家协会理事、福建写意划学会理事、福建字画研讨会会员。
当选画展
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“泰山之尊”天下华夏画展（华夏美协）
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第三届写意山川画展（华夏美协）
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第八届天下写意划展（华夏美协）
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第六届西部地面情华夏画展（华夏美协）
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第二届写意山川画展（华夏美协）
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第十一届天下美展（华夏文明部）
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迎奥运天下华夏画展（华夏美协）
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天下华夏画展（华夏美协）
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华夏画三百家画展（华夏美协）
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思念孔子生日周年华夏画展（华夏美协）
林东灵：寻找诗意的清欢
文/笔间
有一种生存是能够分离吵闹，放下任何尘劳，让精力变得澄朗的，那便是旅游。
在尘寰中久了，就稀奇巴望到果然里感触日月星斗的豁亮，在山川中细听天籁的清音，使疲钝的身心得以迂缓。
林东灵年诞生于福州，他通常亲昵大果然，疼爱大果然的山山川水，时常置身于个中而留连忘返。面临大果然，他如痴如醉，老是毫无保存地将感情融入安静的宇宙，纵情地享用山川的有趣。
关于林东灵而言，他擅善于把大果然当做本身倾力展现的开创素材，使每一副做品都能抒发出他对大果然的倾心与留恋。他绘画根底功很结子，对“画路”的了解与知道，也较为明晰普及，其做品屡屡当选天下和省级美术画展。
个中《惊秋》便当选了天下“华夏画三百家做品展”；《学而不厌》当选了天下“思念孔子生日年”画展；《苍霞林姓百家居》当选了“年天下华夏画做品展”；《阳光浴》当选了“迎奥运、天下华夏画展”；《夏至》当选了天下“第7届写意划大展”；《那一湾淡淡的海滩》当选了“第十一届天下美展”，再有部份特等做品别离发布于省级和天下性报刊。
林东灵的做品美感，大多根源于对意象外型成分的提炼，其斗胆的颜色铺设及全心的氛围衬托，能够充足表现出这类留心象中抒怀的神韵。面临真山真水，凝睇果然光景，建造可行、可望、可游、可居的山川图象，便是人生的一大乐事——人迹于山。
“仁者乐山，智者乐水。”山与水的美感关于林东灵来讲，正如昔日孔子对果然的感念相同，也是超过紧急都市生存，了悟自性，体会可靠生存的依靠。细听尘寰的嘈杂，让其在身旁渐近消逝的同时，不只又能闻到山村的风响，落瀑间泻下的“轰鸣”与幽径中樵夫的话语，恰好能凑成了一副山中美好的画卷。
行游于山川之间，能够觉察心中的一泓清泉，它自觉地、自凭地将每私人的精力洗净。闲适时，而权且在着，屡屡与造化心神互相交汇，霎时之间让人忘却忧虑与烦闷。
林东灵的山川做品均运用浅绛技法，首要以墨笔勾画、干皴为主，略以花青浅色晕染为辅。画面罕用闲亭做眼，好让青松兀立、群山绵邈，使其远观湖面如镜、杂树倒映成荫。画之翰墨色调，皆婉转而委婉，气味奇丽嘈杂；画中之光景，也皆刻画了两瞥俊美美好的画卷，清安静美而沁民心扉。
将不同的物种特性合并一体，把不同的时空方向从头组合，不谋求通“常理”而谋求通“艺理”，进而在艺术上显现出外型的柔软性，让读者在模糊可辨的图式当中，能够享遭到画者给他们带来的寂静喜悦。
在林东灵的做品画面里，他经由效仿西方当代色调，并将其与华夏保守“意”的外型看法相合并，充足表现本身的设想力，使得建造出各类的“有意味的样子”。林东灵以为：“这边刻画的不只是成年人的童话，相同也是一首微微回荡在咱们心间的歌谣，咱们都是本身人生画卷的画者，用色调晕染来抒发咱们本身。”
关于那些深受都市猜忌的人们来讲，身处在丰茂葱茏的处境里，用敏锐的神经感触着全面大果然，便是一种莫大的欣喜与期盼。生存在植物繁茂、小桥流水、空气希奇的没有吵闹之地，既能让人兴奋肚量，抒发对山川自如放荡的眷顾与倾心，又能搜求到画面中的意境，为充盈开创素材实质找准了方向和方位。
林东灵不只对山川画很有些艺术性的审美赏玩，同时对花鸟画也有着热中的倾心跪拜。
华夏花鸟画有着千年的史书传承，在推广中归纳出来的画面空间图式，从看法心记到思想开创，那时空展现都刻画出了很强的主观意象，并造成了华夏花鸟画特殊的精力风貌。是以，华夏花鸟画在空间解决才略和感情融汇展现等方面，都具备表意和意味的意味，是精力空间和审美空间的视觉涌现。
在此根底之上，林东灵就“华夏花鸟画空间和审美价钱看法”做出了进一步阐明：“华夏花鸟画空间，自古以来便是一个充足感情标记的视觉机关机关，其展现样子遭到华夏保守看法的影响，这些从推广中归纳出来的画面空间图式，也是主体精力空间和审美空间的视觉涌现，具备很高的艺术审美价钱。”
遵循林东灵的私人说明，想必这边的“空间”指的便是果然空间，尽管它与绘画空间存在着极大的不同，但它们又有着紧密的联络。果然空间具备着客观着实性，是可靠的表现住址；而绘画空间则是画家建造的意境，是一个充足感情标记的空间设想宇宙，且须要经由直觉的视觉感触与寻求推广。
是以，绘画空间是果然空间的志愿表现，这阐懂得果然空间是打开的、无尽蔓延的、没有定性针对的普及组合体，它做为审美参照准则就显得对比分开而不足统一。因而，在林东灵画面构想开创的历程中，他就很好地行使到了这类理性的看法和感性的审美，增进做品画面抵达志愿中的程度与请求，进而晋升开创的才略、画面的品格、以及眼界的高度等，为画面注入感情和心魄做了有用的推行办法。
林东灵绘画开创时，承袭着始终如一、维持不懈的做事势度。他很在意“立意”，每幅做品都要经由慎密的猜测，特为是在构图、外型、色调和意趣等方面，他都邑反屡屡复地实行猜测考虑。他感触，要想真实地塑造好一朵完满鲜艳的花，原来并不比划一副人物肖像画轻易，由于“物各有神明”。
人有性命，花鸟亦有性命，绘画者一定像画人物肖像画那样把它画活、画伶俐，使其犹如泰山压卵拼用竭力寻常，对绘画全部倾泻本身的性命。大概，林东灵便是如许一个疼爱绘画、疼爱大果然、疼爱贡献的艺术操演者，沉迷于大果然中的山山川水，为之感激并给以做品依附本身的感情。
正比如林东灵的随语感触：“久坐不倦的不是那间屋子，而是那无穷的胡想……”
原名李书烜，80年月生于泉州德化，系华夏散文诗协会会员、福建省做家协会会员、福建省字画艺术研讨会理事、福建省茶文明研讨会会员、福州市做家协会副秘书长、三坊七巷文学社社长，现为《大艺》杂志施行主编。曾获首届海峡两岸文学开创网络大赛短篇二等奖、人气奖、“盛东文学奖”一等奖、茉莉花奖三等奖、福建省特等文学奖二等奖等。著有《坐在都市的楼顶》、《广阔的光景》、《之间》、《追梦人生》、《意念》（与出名画家卢清协做）等做品集。
笔间
欢
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注
走进艺生存，
领略他们的风貌
笔间