要问中国画最大的特点是什么？当然就是写意了。
画梅花，一枝梅独悬空中，四周可以都是白纸；画人物，五官可以一点儿都不像，但其姿态、神韵，往往把真实情况表现得八九不离十；画山水，任景观美得有多不真实，一条小路、一只小船，瞬间就能把赏画人请到画中去。
以形写神、气韵生动，就是中国画追求的境界。今天呢，就有这么一本书，讲了中国画的事儿，它叫《中国画小史》。来，让我们现在就跟着它，感受中国画的诗意之美。
这么多年来，中国人最喜欢画什么呢？
主要有三个画科：人物、山水、花鸟。“人物画线条美，山水画水墨美，花鸟画色彩美”。接下来，咱们就从人物画说起。
人物画，是从六朝时期流行起来的，有几位画家最为著名——曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇。在这几人当中，我们最熟悉的，大概要数顾恺之了。
顾恺之最著名的画作之一是什么呢？我们都能说出名字——《洛神赋图》。
《洛神赋图》讲的是一个故事，从曹植是如何遇上甄宓（fú）的，俩人如何互生情愫的，一直讲到甄宓离去为止。
看这幅画的人，就像看了一出情景剧，剧中人兀自哀怨缠绵、欢乐怅惘，而观众呢，也跟着一起揪心。
咱们刚才说，人物画讲究线条美，顾恺之的人物画，就是线条美的代表。
细看《洛神赋图》，不论是人物、走兽，还是山石、云水，顾恺之都以带弧形的线条描绘，圆润柔和，犹如“春蚕吐丝”。
因此呢，顾恺之作画的方法，就被称为“游丝描法”，连谢安看了他的画，都忍不住称赞说，顾恺之作画的方法，自从人类诞生开始，好像都没有出现过呢！
到了唐代，国家实现大一统，画手们不用整日忧国忧民，绘画技法开始突飞猛进，于是出现了阎立本、吴道子、周昉这样成熟的大家。
而这时，山水画也独立出来，成为画手们潜心研究的一个领域。
山水画讲究水墨美，而水墨美跟诗歌一样，充满山水田园之韵。或许正是这样的缘故，在山水画的代表画家里，就有了山水田园派诗人，王维。
王维在中国古代名人里，绝对是个大才子，写诗写得那样好，画技也让人佩服得五体投地。
我们的大文豪苏东坡是这么说他的：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维的诗与画，可谓是做到了融会贯通，有机结合。
王维有一幅著名的《雪溪图》，意象尤其精彩。在这幅画的中部，有三间房舍突现在眼前，其中一间房舍前，有人物若隐若现，不知是从房中出来，还是要回房屋中去。
画幅的左下角处，有一座小桥斜架，桥上设的栏杆清晰可见。而桥下的岩石、小坡呢，却用渲染的手法描绘，丝毫不见勾勒技法。
你再往远处对岸看一看，在那儿，也有几间房舍相互依偎着，与近处的景色遥相呼应，犹如写诗一般。
两岸之间，是一片平静的河水，河水边上，参差交错着一大群枯树树枝，颇有冬日萧瑟之感。
定睛一看，哈，原来在河中间，还有一只乌篷小船呢，小船前后，各有一人撑着竹篙，摆着渡。摆渡人要去哪里呢？是出行，还是归家，真想跑上前问一问呢。
不过，《雪溪图》最妙的地方，还不在刚才的这些景色里。那在哪儿呢？
咱们仔细瞧，这幅画的地面，是雪白雪白的，俨然一幅冬日盛雪的景象。可是呢，王维根本没有画雪，他只是把地上的纸面空出来，稍加勾勒，便造就了这样一片白雪皑皑的大地。
王维的这种手法叫什么呢？
很形象，就叫“借地为雪”。这在中国画中，是“以虚代实”的一种方式，用以达到事倍功半的效果。若您不仔细瞧的话，是不是真以为王维认认真真画了满地的雪呢？
当然了，山水画的代表画家，还有很多，像隋代展子虔、唐代“大小李将军”、北宋张宽等等，都有不小的成就。不过，王维，绝对称得上是“诗人画家”中的佼佼者。
人物画、山水画说完，最后，咱们再来说一说花鸟画。
在花鸟画作中，有一幅备受现代人的喜爱，那就是后蜀黄筌所作的《珍禽图》，是一幅有名的绢本。
大伙儿可能不知道，《珍禽图》呢，是黄筌信手完成的，他当初的目的，只是为了给儿子黄居寀（cǎi）提供一个临摹样本而已。可是，这一信手，就信手成了一幅著作。
看《珍禽图》的第一眼，你的注意力就会被吸引了去。
在一片平整的织物之上，散布着各式各样的小动物，有小鸟，有昆虫，还有乌龟。它们有的静静注视着前方，有的缓缓爬行、觅食，有的呢，则展开双翅，在半空中撒着欢儿。
这些虫鸟的体态、神情，都被黄筌描绘得精致而立体，看这幅画的人，可不仅只看到它们的样子，还能听到它们发出的声音呢！
不知道黄筌的儿子黄居寀，在临摹老爸的作品时，有没有被这些生动的小家伙迷住呢！
花鸟画的另一个代表画家，我们不得不提，他就是宋徽宗赵佶。
在政治上，宋徽宗的确是一个毫无用处的庸才，腐败无能、重用小人，让百姓过够了苦日子。
可在艺术上，这位皇帝展现了非凡的天赋，他在诗文上造诣颇高，创立了举世闻名的“瘦金体”，而且，还是一位相当有潜力的灵魂画手。
赵佶著名的画作之一，正是那幅磅礴而不失细腻的《瑞鹤图》。
《瑞鹤图》的上半部分最引人注目，二十只仙鹤优雅地盘旋于半空，它们白羽黑翎，姿态各异，没有一只是相同的。
画幅下方的小半部分，是端门轮廓分明的屋檐，屋檐周围，由淡笔勾出浅红色云层，一团团、一簇簇，交叠缭绕，仿佛正要冉冉升起。
整张画幅，由匀净的石青色铺就成底色，就这样，青天与红云交相辉映，表达出吉祥的寓意；而白鹤则冲出底色，成了最耀眼的存在。
不得不承认，赵佶的艺术构想是高超的，他把赏画人的视线压得很低，留出大块天空给白鹤，这样表现出来的白鹤，才更醒目，更有生气。
这么看来，如果赵佶不是被皇室身份所限制，也许，他真的能成为一个独步江湖的大艺术家呢。
其实，中国画这种艺术表现手法，从来不是某些人的特权，它是千百年来，劳动人民和艺术家们共同创造的结晶，在他们不断的探索和思考中，才有了这些被后世珍藏的作品。
在《中国画小史》这本书中，有许多这样的画作，这些画中有诗，有声，也有历史，有感情，还有许许多多的呐喊和反省......我们在赏画的同时，也是在聆听作画人的心声。
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