一些摄影家的作品对自然光有很好的表述，很值得我们学习研究。今天小元给你们谈谈那些摄影家如何利用光线摄影的。
梦想拍摄追求
传统的包括斯蒂格里兹、亚当斯、韦斯顿、波忒和欧沙利文。现代的一些著名探索者如克那和塞克斯顿。但是我们的目光不应只局限在摄影界，还应该到绘画中去汲取营养，仔细研究一下欧奇菲，罗诺瓦、莫奈这些人的作品，当然还有梵高。这些艺术家在如何观察并表示光线方面为我们提供了些线索。
你第一次看梵高的作品，就会为他创造的视觉景象感到震撼。尽管他一生备受折磨，商业上毫无建树，梵高却闯进了一个由油墨、刷子和帆布组成的世界，并且获得了极大的收获，他的作品至今仍然流行。
梵高与向日葵之间的特殊联系赋予这张照片以新的意义，也反映了创作的历程。我和我妻子格蕾斯很幸运能在法国南部的普罗旺斯待了一段时间。梵高生命中的最后几年就是在那里度过的。
我们部分的行程是沿着他当年的足迹，其中许多地方都是他当年作画时的现场。我们的旅行受到了位于亚尔市的文森特梵高基金会的极大帮助。在按计划走了几天后，我和格當斯开始无目标的漫游，我们俩经常迷失在小村子里或群山中。
我们下决心要找到一片向日葵一对我们来说，向日葵是梵高的标志。一天中午，我们终于在一个小村子里发现了大片的向日葵。当时正值仲秋，向日葵结满了籽粒，一个个都把头朝向了地面。普罗旺斯午后的阳光受到潮湿空气的折射，产生出一-种柔软的金黄色，使眼睛感觉非常舒服。我们就是在这样的光线里开始拍摄的。我们在一排排的向日葵间徘徊，远远看起来金黄的一片，此刻却变成了一个个颜色和形状各不相同的个体。向日葵那金黄色的面庞有着无限的能量一它是太阳的化身一而当它们朝向地面时，让人首先想到的是凡，高，其次才意识到这是一种花。
这组向日葵被一组白色小花一我想是星形的一包围着，看起来仿佛是梵高的世界里天空中闪烁的星星。向日葵那弯下去的茎仿佛不堪重负，再也不能把面孔朝向天空了。饱含种子的它们把脸埋向了大地。格蕾斯用了24mm的镜头，以突出茎部的弯曲。f/16的较窄的光圈保证了整个画面都很清晰。你可以通过使用相机的景深按钮来检查清晰度是否令人满意。曝光是成功的关键。格蕾斯使用的尼康F3相机只能使用中央平均测光、所以她先将相机对准向日葵的茎测出读数，再将光圈设定在1/11与f/16之间，从而增加了1.5挡曝光量（现代的自动曝光照相机可以增减+0.5EV的曝光量）。背景部分为1/4。通过这一系列的设定，保证了背景比眼晴看到的结果更暗。在测好读数后，画面又重新构图。前景与后景的反差及主要被摄体的亮度都达到了预想的要求。
这拿起相机不久。我在加拿大的劳伦森山区独自宿营，打算沿盖斯比半岛的海滩到诺瓦斯高蒂亚，再返回缅因州。这是一次孤独的旅行，我除了整天在路上开车飞驰，就是用相机拍路边的风景取乐。一天晚上我在一块河床上宿营，发现有一块页岩由于受到冰川和流水的冲刷，变得非常光滑。我在散步时发现在落日的余辉照耀下，岩石映出各种形状。也许这些飘忽不定的身影正好做我旅途的伴侣一一也许它们是森林里的精灵，正等着我的眼睛去发现它们。
那几天，我拿着照相机绕着那块岩石仔细研究，这使我的眼睛受到了很好的训练。我先是站在某一点，想象在这一点拍出的照片是什么样子的，再仔细寻找灵感。虽然我没有拍出几张好照片，但却开始用照相机的眼睛观察世界了。在这种情况下我拍出了这张照片。看起来好像有一位隐土正从一个小山洞里向外看，当时我是从上向下拍摄的，但照片却让人感觉是在从下往上看。在路上，那个隐士使我总是思考我自己；也许加里施耐德的诗集和禅宗的公案影响了我的观点。
从技术角度讲，这算不上一幅伟大的照片。由于是在峡谷的底部，光线变成了平光。但现在这张照片对我却很有意义，它总让我回想起我是怎么开始用照相机的视角开始观察的。寻找自然界的精灵成了我工作中的经常的一部分，这是我的眼睛开始观察周围那些不可知的潜在的力量。
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