石雕艺术的新美学

本文转自：福建侨报

　　陈礼忠

　　年生，福州人，中国工艺美术大师，中国民主促进会会员。寿山石雕国家级非物质文化遗产代表性传承人，擅刻寿山石的花卉、禽鸟，尤其精于鹰与荷叶。先后获得第四届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”、第三批国家“万人计划”哲学社会科学领军人才等称号。

　　我在年9月15日上海韩天衡美术馆“赋石魂魄——陈礼忠寿山石雕艺术传承展”的开幕式上说：陈礼忠老师年纪不大，但在才俊辈出的寿山石雕艺术界，却堪称是个“开宗立派”式的人物。

　　这个评价是否过分？当时台下坐着许多寿山石雕的老艺术家，说这话，有风险，但我有自己的理由。

　　明清以来，中国传统工艺“材美工巧”的价值观，长期是传统造物的最高准则，也是寿山石雕艺术发展的标准。作为一种十分讲究通过“俏色”“因材施艺”的工艺品种，几百年来，寿山石雕已经逐渐形成通过因循石料的结构，而展开题材、造型构思和创作的方法。在这样的前提下，优秀的“石料”就成为作品成功的关键，但是，好材料的稀有以及资源的日益枯竭，也成为这门艺术的限制。再进一步想，世界各国的雕塑艺术家均以自由创作为最重要的圭旨，我们传统工艺中这种对材料过于重视，乃至形成的一种依赖性，正是中国传统工艺的“局限”之一。

　　而礼忠正是超越这种局限的一位手工艺术家，他从“枯荷系列”开始，选择平时被大家弃之不用的“老岭石”作为主要的石材，从“老岭石”层次丰富的灰色中，找到表现枯荷的灵感，他深入观察荷在夏天的丰盈后进入秋天的“衰败”，但是这个“衰败”只是一个表象，因为绿荷和莲蓬的茂盛只是一个过程和样子，真正的果实在秋天的泥泞底下，这个时候，他观察的枯荷的形象就产生了“质”的变化，“枯”不再是衰败，而是历经荣华后将要收获的安详，这时“枯荷”呈现的是一种自然的沧桑之美，虽外在“破败”但内在“完美”，有含而不露的散淡气势，正是中国传统文化的审美意境。

　　发现这种审美并将它恰如其分地表达出来，并非易事。尤其在寿山石雕这样一个讲石材讲市场传统观念根深蒂固的领域，“突破”从另一方面也意味着不被承认和市场的失去，这个阶段也许短暂也许会很久，因此需要勇气。世俗生活中，大部分人喜欢夏荷的艳美，秋天的荷虽然枯败，但礼忠却从中看到曾经有过繁华和高洁。我从礼忠的作品里看出他的自尊自傲和他对于生活自然的感悟和热爱，这也许是他勇气的源泉。

　　礼忠是一位表面质朴其实内心无比丰富的人，他善于观察，他的作品中的鹰、家禽、螃蟹、花卉等等，无不浸透着他的深入观察。一般人观察写生，主要是为了表达的具象，但礼忠的悟性不止于此，他善于体悟“意境”，这也是他的作品富有感染力所在，例如礼忠在枯荷题材中联系了周边有关的动物：鸟，蜻蜓，这些活泼的生命和枯荷之间形成了一种非常丰富的反差，动和静，轻与重，年轻与衰老，丰收的果实与螃蟹，秋天美好的植物和动物的生长结合，意境的营造，体现了礼忠的情怀和文化修养，使他的作品展现了一种新的美学境界。

　　今天的手工艺术家中，礼忠这样的创造无疑是凤毛麟角，俗话说“化腐朽为神奇”，往往还是流于雕虫小技式的灵巧和发现，但礼忠却通过一种石材的重新发现、一样题材的全新弘扬、一种意境的美学营造，开创了一条传统石雕新的道路，从这角度看，他的开宗立派之功，当得起。