石头，一种东方和西方均偏爱的雕塑艺术材质。然而，同样取之于大自然的这种材质，在东西方的雕琢运用中，却表现出了不同的艺术气质与风格。
西方的石雕，一般造型高大，轮廓结构棱角凤鸣，带着石头的坚硬、冰冷气质，如建筑雕塑、公共空间雕塑、人像雕刻艺术等。而东方的石雕，以中国为代表，把材料的特质与雕刻手工艺的表现能力充分结合，展现出了富有东方韵味，带着人文精神气息的文化性极强的石雕艺术作品。
一瓣禅心作品
一瓣禅心作品局部
古端州（今广东省肇庆市）有着这样的一宝，被历代帝王将相、文人墨客及鉴赏收藏人士誉为“文房宝中宝”“天下第一砚”。砚与笔、墨、纸一起承载和传承中华文化艺术之重。历朝历代的楚骚、汉赋、唐诗、宋词、元曲等文化艺术的展现以文房四宝的载体串联，而砚是重要的实用工具。
砚与文人墨客朝夕相伴，成为他们的宠爱之物，也倾注了他们毕生的心血。因此砚之文化艺术气息很重，它融入历史、文学、绘画、书法、雕刻、金石等内容的综合艺术，具有独特的文化神韵和艺术风采。
夔龙作品
夔龙设计图
广东肇庆当代青年端砚工艺美术师有这样的一对伉丽梁家辉与夏俊仪，不拘泥于传统，不受梗于东西方美术文化差异，在把雕塑艺术与中国传统文化与人文精神，进行结合的艺术方向上不断探索，寻找自己的艺术语言定位。使得他们创作的端砚作品具有较强的风格特征和识别性。
梁家辉与夏俊仪
而这种探索与尝试，是艺术家扎根于深厚的文化土壤后，在时代的发展中，做出的创新式传承。
作为四大名砚之一的端砚，自古以来便极受文人雅士墨客的追捧。宋朝著名诗人张九成端溪古砚天下奇，紫花夜半吐虹霓的两句诗便一语道破端砚之妙，石材温润细腻，具有良好透气性，颜色温润贵气，同时又富于变化性，具有较高的审美艺术性。
在家乡这种浓厚的传统手工艺文化浸染中长大的梁家辉与夏俊仪，自然深爱家乡的端砚这一文化特产宝贝。
夏俊仪
然而，这对伉丽对端砚的传承，并不是沿袭传统，一成不变。而是，在吸取传统的精髓，揉入自己的理解，重新定位，融入时代的语言、符号，和当代审美意识，进行了创新。
瓜瓞绵绵作品
瓜瓞绵绵背面
在夏俊仪看来，端砚是一门看材做活的工艺美术。那种太市场化，太“大路化”的东西，随便取一块石材来，便可雕刻成砚，很多时候是对材料的浪费。石材的特点，气质，并没有被表现出来，反而被制式化的制作，繁杂的雕刻花纹淹没。
夏俊义
带着这样的理想，夏俊仪大学时选择了艺术设计专业。系统的专业学习和扎实的理论知识，给了她全新的思维。
夏俊义绘图稿
她把雕塑造型和现代设计的理念与方式，用于端砚的创新尝试中。运用设计的思想，她不再简单的只是技艺的实施运用。在做一件作品之前，夏俊仪会仔细选材，根据石料特点，脑海里再构想作品造型，雕刻内容的画面；型有了，再去完善细节的雕琢。
夏俊义雕刻
雕刻的题材选采，梁家辉也不拘泥于传统样式，他可以根据生活中一切打动他的，引发他感到美的事物，进行题材构思，进行雕刻。而参观博物馆，与太太和同行之间的交流、切磋，也会给到他很多灵感与思想火花。
在他的端砚作品中，创作者梁家辉融入了自己的思想，审美，与情感。
梁家辉
作品《兰亭雅集》端砚，取材于流传千古的书法名帖《兰亭序》，以独特的砚台造型，优雅的轮廓流线，书法与画面结合的方式，将《兰亭序》所体现的人文精神表现得淋漓尽致，清幽雅致的气韵自然散发出来。
兰亭雅集作品（家辉）
创作者梁家辉没有采用砚台传统的制式，而是设计成了盖扣式的圆形砚。盖扣的侧面，即为《兰亭序》帖书字体，白字红印，配合乌黑的砚石，相形益彰。而盖扣的顶面，作者通过解读《兰亭序》将一千多年前的文人雅聚呈现出来。细腻的刻刀功夫，将江南山水的葱郁青翠表现的惟妙惟肖。而镂空的部分，则如“神来之笔”，将高山流水飞泉，流入曲水的景象逼真的表现了出来。
兰亭雅集作品局部
绘画与书法，山水青竹，文人墨客的雅兴，尽在这一尊《兰亭雅集》端砚中！
梁家辉与夏俊仪将端砚诠释为“小砚大象”，一方端砚承载着中华千年的磅礴文化，它是载体，是体现审美高度和文化格局的，可触摸，可使用的大自然造化与人类的结晶。所以，梁家辉与夏俊仪的作品，选材严格、制作严谨、工艺要求极致。是以石之本质美，创造石之艺术美。
菩提设计图
菩提作品
因为深刻的爱一样事物，才会由衷的去理解它的优势与劣势，光辉与沧桑。梁家辉与夏俊仪在看到端砚历史上的地位与现在发展的瓶颈现状之后，以自己所学，尽自己所能，进行了尝试性的创新改变。他们希望，这不仅仅是过去的技艺传承，更是能融入当代人生活的艺术。
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